KEMASUKAN TRAFIK LUARBIASA

Slideshow

KENYATAAN PENULIS/PELUKIS

" Warna melambangkan kenyataan kehidupan, ketahanan diri,kejujuran,keikhlasan,kecintaan,
keharmonian dan harapan. Pengertian pada warna terlalu infiniti tertakluk pada kefahaman kita terhadap kehidupan. Dalam diri kita harus ada sikap kesederhanaan,bertimbangrasa dan toleransi serta memahami setiap aspek ekspresi yang kita laksanakan.Kita tidak mampu hidup bersendirian kerana lakaran perjalanan kita agak sumbang dan kaku.Dunia ini tercipta untuk kita menghayati isi kandungnya. "

BUKU-BUKU JUALAN TERBAIK

Isnin, 14 Jun 2010

ANTARA REALITI DAN KEHIDUPAN

Menjadi seorang pelukis adalah merupakan satu profesyen yang terlalu banyak rintangannya,pahit getir,dugaan dan pancaroba. Bukan mudah untuk bergelar seorang pelukis. Terlalu banyak halangan yang perlu ditempuhi sebelum seseorang mampu menamakan dirinya seorang pelukis. Seseorang yang mengambil langkah drastik untuk menjadi pelukis sepenuh masa dan menjadikannya sebagai satu profesyen adalah sesuatu yang amat berani. Hidup sebagai seorang pelukis dipenuhi dengan bermacam ranjau dan perjalanan kehidupannya penuh dengan liku-liku yang harus diharungi dan ditempuhi. Yang amat dititikberatkan adalah pendapatan yang diperlukan untuk menampung usahanya. Keberanian tidak mencukupi tanpa sebarang inisiatif untuk terus berkarya dan mengusahakan dirinya agar maju dalam bidangnya.

Kesusahan yang teramat adalah sesuatu yang biasa dan lumrah dalam kehidupan seseoranng pelukis sebelum dia mampu menempatkan dirinya dipersada seni lukis tanahair. Biarpun karya lukisan yang dilahirkan amat baik dari segala aspek belum tentu ianya mendapat sambutan dari peminat seni. Maka tidak hairanlah seseorang pelukis itu diselubungi dengan keperitan dalam kehidupan awalnya dalam profesyen tersebut. Pelukis tidak dapat lari dalam menyatakan kehidupan yang dialaminya disetiap karya lukisannya. Setidak-tidaknya mesti ada penceritaan pengalaman kehidupanya yang disampaikan dan diolah dalam karyanya. Bagi pelukis ini adalah cara mereka memberitahu masyarakat akan rintangan yang dihadapinya dan cuba untuk berkongsi. Lukisan adalah coretan rakaman tampak yang mentafsirkan pelbagai wadah kehidupan. Ia telus dan nyata. Kefahaman terhadap karya tersebut sebagai pelengkap penceritaan. Tanpa pengertian dan kefahaman dari mereka yang melihatnya maka karya tersebut belum mampu menonjolkan mesejnya dan kurang penghayatan terhadapnya. Seorang pelukis harus meneliti hal ini sebelum menyiapkan karya lukisannya.

Tidak ramai golongan pelukis yang ada ditanahair mampu menempa nama dipersada seni lukis tempatan samaada karya mereka belum sampai ketahap yang diperlukan atau pun mereka ini kurang pendedahan. Jadi tidak hairanlah mereka ini dipinggirkan dan sepi. Yang selalu berusaha untuk memajukan dirinya akan mengambil apa jua peluang yang ada agarnya karyanya diterima oleh masyarakat dan peminat seni lukis tanahair. Pameran dan promosi melalui media massa adalah antara usaha untuk menengahkan diri seseorang pelukis serta hasil karyanya. Pelukis yang kerap mendapat liputan dan penonjolan akan memperolehi kredit dari banyak sudut. Maka tidak hairanlah golongan ini selalu dinobatkan dalam apa jua acara seni lukis tempatan. Mereka tidak pernah dipinggirkan. Kroni dan hubungan rapat antara beberapa sebab kenapa mereka ini selalu menghiasi ruang seni lukis tempatan biarpun karya yang mereka hasilkan kini masih ditakuk lama dan tiada sebarang kemajuan. Pengalaman adalah merupakan kriteria utama yang dititikberatkan jadi tidak hairanlah golongan ini pada kebiasaanya mendapat perhatian dan selalu diketengahkan. Peluang yang ada sepatutnya diberikan kepada golongan pelukis yang masih baru dan belum mendapat penonjolan biarpun ada segelintir golongan pelukis ini mempunyai kekuatan yang istimewa dalam karya yang dihasilkan. Dari sini akan terciptalah satu jurang perbezaan antara pelukis yang telah ada nama dengan pelukis yang baru. Persepsi yang ketara terhadap kemampuan dan kebolehan pelukis bakat baru harus disingkirkan dan dilenyapkan agar ada persaingan yang sihat antara dua kelompok pelukis tersebut.

Akademik bukanlah satu kayu ukur untuk menilai seseorang pelukis. Seseorang pelukis yang mampu menghasilkan karyanya dengan baik, penuh sarat dengan mesej yang ingin disampaikan sudah cukup menjadi bukti akan kebolehannya biarpun dia masih baru dalam persada seni lukis tempatan. Setiap mereka yang bergelar pelukis mesti sudah melengkapi dirinya dengan kefahaman terhadap apa yang ingin mereka lakukan dalam karyanya. Samaada hasil karyanya itu mendapat perhatian bergantung kepada kekuatan mesej karyanya. Dengan sebab itu setiap pelukis harus melengkapkan dirinya dengan apa jua ilmu pengetahuan agar dia peka dan tahu apa yang sedang berlaku disekelilingnya. Pelukis tidak sepatutnya terpinggir dengan arus kepesatan pembanguan tetapi sebaliknya mengambil peluang yang ada agar terus memajukan dirinya. Pelukis yang menyisihkan dirinya dari dunia sebenar kehidupan akan terus tenggelam dan terpinggir biarpun sudah lama berada didalam persada seni lukis.

Secara umumnya bukan semua manusia dilahirkan sebagai pelukis,berbakat dan mampu membuat sesuatu karya lukisan yang ada kekuatan tersendiri. Kita mungkin pernah melukis akan tetapi sejauh mana kita memahami apa yang kita hasilkan adalah tidak pasti. Kita lakarkan sesuatu yang kita nampak tanpa memikirkan intipatinya. Maka tidak hairanlah jika ada jurang perbezaan antara yang dilahirkan berbakat dalam bidang seni lukis dengan orang awam yang kurang penghayatannya.

CORETAN MINDA DAN PANDANGAN AZLAN 5

Perkembangan seni lukis tempatan mampu bergerak lebih jauh lagi dan karya lukisan akan menjadi satu komiditi sekiranya setiap pelukis tanahair memikirkan cara dan perlaksanaan yang berkesan serta positif bagi menjayakannya. Sudah tiba masanya kelompok pelukis mengambil inisiatif agar impian untuk memertabatkan seni lukis sebagai profesyen yang yang amat dibanggakan terlaksana. Imej seorang pelukis perlu tinggi dimata masyarakat bukan sebagai satu golongan yang dipandang rendah. Kalau ada yang dinobat pun bukan kerana karya lukisan yang dihasilkan oleh mereka itu bermutu akan tetapi disebabkan kerana lamanya mereka berada didalam bidang tersebut. Pengalaman dan penonjolan menjadi kriteria utama dalam pengiktirafan tersebut. Mereka yang selalu mendapat publisiti atau mendapat sokongan dari mana-mana pihak akan diiktiraf sebagai pelukis yang mempunyai kredibilitinya dan harus disanjung. Tiada mana-mana pihak mampu mempertikaikannya. Jika disorot kepada hasil karya pelukis tersebut tiada langsung ada keistimewaannya dan dalam erti kata yang lain tiada perkembangan seninya. Persoalannya kenapa mereka mendapat pengiktirafan sedemikian rupa walhal di persada seni lukis tempatan belum ada lagi pengritik seni lukis maupun penilai seni lukis? Yang ada adalah golongan profesional yang hanya mampu memberi ulasan dan pandangan dari sudut akademik.

Malaysia ketandusan serta tiada pengkritk seni lukis juga penilai seni lukis. Dengan ketiadaan mereka perkembangan seni lukis tempatan adalah hambar dan statik biarpun ada usaha untuk menaikkan martabat seni lukis tersebut. Mereka ini amat diperlukan untuk memberi pandangan yang bernas agar setiap karya lukisan yang dihasilkan dan dibeli mempunyai nilai tambahan serta menjadi suatu pelaburan. Yang ada di Malaysia adalah wartawan seni atau penulis seni dan kebanyakkan mereka ini melapurkan sesuatu berita seni lukis berpandukan pada apa yang mereka lihat atau yang diberitahu oleh pelukis tersebut. Ini disebabkan kurangnya ilmu pengetahuan mereka terhadap seni lukis semasa. Jadilah mereka sebagai seorang pelapur dan bukan pengkritik seni lukis. Dengan ketiadaan usaha secara serius serta berterusan maka karya-karya lukisan pelukis-pelukis tempatan di pertikaikan hasil dan mutunya walhal apa yang mereka tonjolkan dalam karya mereka adanya setaraf dan mungkin melebihi pelukis-pelukis antarabangsa.

Pihak galeri seni lukis tempatan umumnya hanya menengahkan karya-karya lukisan para pelukis yang mampu memberi pulangan yang lumayan kepada mereka pada setiap pameran yang diadakan.Mereka tidak langsung menitikberatkan kualiti karya lukisan yang dipamerkan dan diperagakan sebaliknya menitikberatkan harga yang ditawarkan pelukis tersebut. Ada semacam satu usaha untuk menggagalkan perkembangan sihat seni lukis tempatan.Pengusaha-pengusaha galeri lukisan lebih cenderung kepada sesuatu karya lukisan yang pada mereka mampu dijual sebaliknya tanggapan mereka itu tersasar. Mereka begitu lemah dalam mentadbirkan usaha memajukan seni lukis tempatan dan lebih memikirkan akan keuntungan yang mereka perolehi. Untuk membuat satu perbandingan antara pelukis tempatan dan pelukis antarabangsa adalah bukan jalan yang terbaik sebaliknya kefahaman terhadap perkembangan seni lukis perlu dititiberatkan. Setiap karya lukisan yang dihasilkan mempunyai kekuatan tersendiri dan sekiranya ia tidak mendapat sokongan dari pengusaha galeri  lukisan tempatan untuk menengahkannya maka karya dan pelukis tersebut tidak akan mendapat liputan atau perhatian dipersada seni lukis tempatan maupun antarabangsa. Jadi persoalan perbandingan tidak harus ujud. Seharusnya ada perbincangan diantara pelukis,penggiat seni dan pengusaha galeri untuk mencari mekanisma terbaik demi menaikkan taraf seni lukis tempatan serta mengujudkan hubungan dua hala yang berterusan.

Setiap mereka yang terlibat dalam bidang ini harus memikirkan halatuju dan arah perkembangannya. Usaha yang bertali arus untuk memertabatkan seni ini sebagai satu industri perlu diadakan dan diusahakan. Jangan biarkan kredibiliti pelukis yang ada dipersada seni lukis tempatan terkubur begitu sahaja tanpa sebarang tindakan yang berkesan. Pihak kerajaan perlu dimaklumkan akan perkara ini dan sokongan padu dari mereka amat diperlukan. Pelukis perlu bergerak dalam satu kumpulan yang penuh dengan visi dan matlamat bukan sekadar menjadi penghias atau pelengkap bidang itu sebaliknya menjadi pemangkin,penggerak dan pejuang seni lukis. Segalanya terletak dibahu para pelukis yang ada untuk menjayakannya.

LAKARAN KEHIDUPAN

Lukisan merupakan satu rakaman tampak yang dinyatakan,ditonjol,digarap atau diolah diatas media untuk memberi pandangan dan persepsi pelukis terhadap apa yang dilihat,dialami dan diandaikan. Pada kebiasaannya pelukis mengambil subjek matter tertentu untuk diceritakan dalam karya lukisannya.Fokusnya adakala bergantung jalan cerita atau mesej yang akan diketengahkan. Kekuatan sesuatu karya lukisan seseorang pelukis terletak kepada bagaimana dia memahami cerita atau mesej yang ingin disampaikan disamping penggunaan warna dan kehalusan hasil kerja yang
dibuat.Kesungguhan dalam penghasilan sesebuah karya lukisan adalah amat penting dan perlu agar ianya dapat diterima dan memberi kepuasan kepada yang melihatnya.

Seseorang pelukis akan cuba melakukan yang terbaik untuk menghasilkan karya lukisannya.Pengamatan dan kecenderungan pelukis terhadap subjek matter karyanya adalah sesuatu yang memberi kesan dan impak sekiranya beliau menitikberatkan aspek-aspek yang mampu memberi kekuatan karyanya. Penyelidikan dan kefahaman terhadap subjek matter adalah keutamaan didalam penghasilan karya tersebut. Dengan adanya penyelidikan dan kefahaman maka karya yang dihasilkan akan memberi kepuasan samada kepada pelukis juga kepada yang melihatnya. Ini kerana setiap faktor dalam penghasilan karya tersebut dibuat dengan terperinci dan mempunyai garis panduan.

Lukisan juga adalah satu rakaman mengenai kehidupan dan disampaikan kepada orang ramai dalam berbagai cara dan umumnya adalah sesuatu yang tampak dan jelas.Pelbagai persepsi boleh diandaikan terhadap sesuatu karya lukisan yang dihasilkan. Karya yang baik dapat memberi impak kepada yang melihatnya. Apa jua corak kehidupan mampu direkodkan dan dirakamkan melalui lukisan. Ia suatu penonjolan tampak yang menggunakan warna dan media. Bagaimana ia dihasilkan bergantung kepada seseorang pelukis itu.

Sesebuah karya lukisan mampu menyentuh perasaan dan pengamatan kepada mereka yang melihatnya samaada ia memberi tanggapan positif maupun sebaliknya. Lukisan yang dapat memberi reaksi atau kesan terhadap yang melihatnya adalah karya lukisan yang ada kekuatan tersendiri. Tidak kira ia akan menjadi pilihan atau koleksi pembeli tetapi yang utamanya ia dapat memberi impak kepada yang melihatnya. Setiap lukisan yang dihasilkan ada mempunyai sinonim atau kesamaan dalam kehidupan setiap manusia. Oleh itu tidak hairanlah kenapa sesebuah karya lukisan itu dibeli dan miliki oleh individu tertentu. Ini adalah kerana pada lumrahnya mesej lukisan tersebut mempunyai pengertian dalam kehidupan yang membeli dan memilikinya. Setiap peminat seni lukis atau kolektor mempunyai kefahaman dan minat tertentu terhadap karya yang dibeli. Mereka tidak akan memiliki sesebuah karya lukisan itu jika ianya tiada kaitan dalam kehidupannya. Adakala karya lukisan yang dibeli disebabkan oleh minat dan keinginan yang memilikinya.

Sabtu, 29 Mei 2010

SKETSA/LAKARAN 9


LAGI SKETSA/LAKARAN EKSPRESI MINDA








...lakaran satu garis diatas kertas dengan menggunakan pen artline
Dihasilkan pada 13hb April 2010






SKETSA/LAKARAN 8


LAGI SKETSA/LAKARAN EKSPRESI MINDA























...lakaran satu garis diatas kertas dengan menggunakan pen artline
Dihasilkan pada 13hb April 2010

WARNA DALAM KEHIDUPAN

Warna merupakan sesuatu yang begitu sinonim dan akrab dengan kehidupan kita. Kita mengenali apa jua kejadian secara fizikalnya diatas muka bumi melalui warna. Warnalah yang memberi kita gambaran atas sesuatu. Dengan warna jua kita mentafsir akan sesuatu yang dijadikan. Apabila celik saja kita dari tidur kita akan dilihatkan dengan segala macam kejadian dan bentuknya melalui warna yang ada. Daun-daun dan tumbuhan berwarna hijau,langit berwarna biru,awan berwarna putih,tanah berwarna coklat dan keperang-perangan serta juga air laut yang berwarna biru kehijau-hijauan. Api yang gunanya untuk memasak makanan kita didapur berwarna merah,matahari berwarna kekuningan juga buah yang masak ranum samaada berwarna kuning maupun merah. Manggis berwarna hitam apabila masak tetapi hijau tatkala muda begitu juga jambu susu yang berwarna putih. Kenapa begitu kejadian warnanya? Adakah warna setiap kejadian ini ada maksud yang tersirat? Sudah pasti sesuatu yang terjadi ini ada sebab disebalik keadaan dan rupa bentuknya.

Jika ditakdirkanlah segala kejadian yang ada diatas muka bumi ini hanya mempunyai satu warna dapatkah kita mengetahui,mengenali dan mentafsir akan ujudnya? Mampukah mata kita menerima hanya satu warna bagi segala kejadian? Cuba bayangkan pabila terbuka sahaja mata kita hanya gelap yang kita nampak. Kita tidak dapat membezakan apa jua kejadian. Segala-galanya pada kita tiada kelihatan.Sedangkan dengan keadaan alam yang begitu gelap dari pandangan kita menjadian kita bercelaru inikan pula jika satu warna sahaja bagi setiap kejadian. Mata kita dicipta untuk menerima kejadian warna yang terang dan menyenangkan hati dan perasaan kita. Mata kita tidak mampu bertahan dengan keadaan yang gelap. Kita seolah-olah hilang panduan dan arah.Dapatkah kita menerima hakikat kejadian jika dibandingkan sebelum ini kita dapat melihat pelbagai bentuk kejadian dan warna sedangkan ketika ini hanya satu warna sahaja yang mampu kita lihat? Warna ada kekuatan yang tersendiri dan dengan warnalah kita dapat membezakan antara satu kejadian dengan kejadian yang lain. Dengan pancaindera mata kita mampu dan dapat melihat kejadian diatas muka bumi ini dengan seribu rahmat dan nikmat.

Persoalan yang mungkin timbul jika sayur-sayuran yang kini berwarna hijau ditukarkan kewarna hitam. Buah-buahan yang muda berwarna hijau pabila masak ranum berwarna kuning,merah,hitam serta putih ditukar menjadi biru muda. Tanah yang berwarna perang atau coklat ditukar berwarna hijau. Langit yang berwarna biru ditukar dengan warna coklat samaada siang atau malam. Air yang kita minum berwarna keemasan juga api yang memanaskan masakan kita berwarna hitam. Mampukah kita menikmati kehidupan ini seperti kita alami sekarang jika kita menerima pertukaran warna dalam kejadian yang dinyatakan tadi? Yang mungkin menjadi persoalan besarnya adalah sanggupkah mata kita menerima keadaan ini?  Nasi dan susu yang pada kebiasaannya berwarna putih bertukar menjadi hitam atau merah. Tertelankah kita makanan ini jika begitu warnanya? Segala-gala kejadian yang dicipta dengan warna yang tersendiri ada rahsianya pada Yang Maha Esa sesuai dengan kehendak dan naluri manusia yang menggunakannya. Sepatutnya kita bersyukur dengan apa jua yang kita nikmati tanpa sebarang rasa gundah dan  kesal. Sesuatu yang terjadi ada kegunaannya kepada kita sebagai hambaNya dimuka bumi ini. Warna juga memberi corak kepada kehidupan kita. Justeru itu setiap kejadian mempunyai warna yang tersendiri dan mengandungi rahsia kejadiannya Kita diberi akal untuk berfikir dengan warasnya maka ketahuilah rahsia ini agar kehidupan kita lebih bermakna bagi mereka yang mahu memahaminya.

Isnin, 24 Mei 2010

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.34- Siri Soul of the Jungle




 SIRI HUTANRIMBA 2010




TAJUK              :     SOUL OF THE JUNGLE
                                    Desire
MEDIA             :      Akrilik atas Kanvas
UKURAN         :      32 in x 36 in
                                  ( 81 cm x 92 cm )
TAHUN            :       2010
HARGA            :      USD5,000.00  

                


..lagi gambaran Soul of The Jungle - Desire 1










..pandangan karya dari perspektif sudut menegak

SKETSA/LAKARAN 7


                        LAGI SKETSA/LAKARAN EKSPRESI MINDA







...lakaran satu garisan diatas kertas dengan
 menggunakan pen artline.
Dihasilkan pada 15hb April 2010

SKETSA/LAKARAN 6



               LAGI SKETSA/LAKARAN EKSPRESI MINDA







....lakaran satu garisan diatas kertas
menggunakan pen artline.
Dihasilkan pada 15hb April 2010.

SKETSA/ LAKARAN 5



                      LAGI SKETSA/LAKARAN EKSPRESI MINDA






...lakaran satu garisan diatas kertas dengan menggunakanpen artline.
Dihasilkan pada 15th April 2010.

Isnin, 17 Mei 2010

SENI LUKIS DAN REALITI


Terlalu banyak cabang seni yang ada di Malaysia diantaranya adalah seni persembahan dan seni tampak yang begitu aktif dan diceburi oleh penggiatnya.Rata-rata ada yang menceburinya samaada kerana minat maupun untuk dijadikan profesyen mereka. Yang begitu mendapat perhatian antara dua cabang seni ini adalah seni persembahan,yang mana ianya bolehlah dibahagikan dan  diklasifikasikan kepada berikut :-

               1) Nyanyian 2) Perfileman 3) Muzik  4) Drama
               5) Teater     6) Tarian       7) Wayang Kulit 
               8) dan beberapa lagi seni persembahan yang lain
              


Nyanyian dan perfileman begitu mendapat perhatian dan sokongan samaada dari masyarat maupun Kerajaan. Bagi mereka penggiat seni ini begitu hampir kepada hati mereka. Ada yang menganggap artis-artis ini sebagai idola mereka dan setiap tingkah laku,gaya hidup dan imej  artis-artis tersebut menjadi ikutan. Kalau dikira dari segi sumbangan nyanyian dan perfileman kepada pendapatan negara bolehlah dianggap terlalu kecil akan tetapi mengapa bidang ini mendapat liputan dan perhatian yang lebih jika dibandingkan dengan seni lukis. Apa yang pasti bidang ini hanya sebagai halwa telinga dan mata dan tidak ada kesannya atau sumbangan positif terhadap kehidupan masyarakat amnya. Dipihak Kerajaan pula sekiranya ada aktiviti-aktiviti yang ingin dijalankan sebagai penyeri perayaan atau acara sudah pasti bidang seni persembahanlah akan ditampilkan sebagai wadah hiburan. Kementerian Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan telah melancarkan satu aktiviti seni yang dinamakan Program Merakyatkan Seni.

Program Merakyatkan Seni( PMS )  ialah suatu usaha bersekutu jabatan-jabatan di bawah KPKK mengenengahkan produk senibudaya dan warisan kepada khalayak, terutama di kawasan-kawasan luar bandar. Dalam program PMS muzik, sketsa, tarian, nyanyian, sajak, syarahan dan pelbagai ciri pementasan khas dihidangkan kepada khalayak dengan matlamat memperkenal, membimbing, meminati dan mengekalkan intisari dan daya tarikan seni di dalam kehidupan rakyat.

Matlamat PMS adalah memperkenal, mengasuh, membimbing dan mengekalkan intisari senibudaya dan warisan di dalam kehidupan rakyat melalui naluri kemanusiaan.Disini dapat dilihat dengan jelas bahawa seni lukis tidak dimasukkan sebagai salah satu produk seni dan dipromosikan kepada masyarakat. Ianya seolah-olah dianaktirikan dan dilupakan sebagai salah satu cabang seni. Mengapa perkara ini boleh berlaku? Adakah bagi pihak kementerian berpendapat bahawa seni lukis tidak wajar di ketengahkan disebabkan tiada munafaat dan faedahnya pada masyarakat Malaysia.Biarpun jutaan ringgit diperuntukkan kepada bidang nyanyian dan perfileman akan tetapi perkembangannya masih ditakuk lama. Ia sekadar memenuhi kehendak tempatan dan dipersada antarabangsa ianya tiada mendapat perhatian serta tiada memberi sumbangan langsung. Jadi kenapa pihak berwajib masih mahu mempromosikan bidang ini sedangkan mereka tau tahap dan kualiti persembahan adalah terlalu jauh jika mau bersaing diarena antarabangsa.


Seni lukis telah lama menyumbangkan pendapatan kepada negara. Karya-karya lukisan pelukis tempatan mendapat tempat dan perhatian dihati peminat-peminat seni lukis antarabangsa. Banyak karya-karya pelukis tempatan telah menjadi koleksi mereka. Ada segelintir pelukis tempatan telah mencipta nama dipersada seni lukis antarabangsa jika dibandingkan di persada tempatan. Meraka lebih mendapat liputan dan sokongan dari media massa luar negara.Kebanyakkan pelukis terpaksa menguruskan hal mereka sendiri tanpa mendapat bantuan dari mana-mana pihak. Atas daya usaha dan inisiatif mereka sendiri,mereka mampu menonjolkan diri mereka bersaing bersama-sama dengan pelukis-pelukis antarabangsa yang lain. Balai Seni Lukis Negara yang ditubuhkan untuk menjaga hal ehwal seni lukis tempatan tidak memainkan peranannya yang sebenar. Dengan belanjawan yang diterima dari Kementerian dalam jumlah yang kecil sudah pasti membantutkan aktiviti-aktiviti seni lukis tempatan. Mereka dari satu sudut yang lain lebih memberi tumpuan dan keutamaan untuk mempromosikan pelukis tempatan yang telah mencipta nama dan juga menengahkan pelukis-pelukis dari negara luar. Kecenderungan kearah mengadakan aktiviti-aktiviti seni lukis yang kurang memberi kesan dan impak kepada masyarakat seharusnya dihentikan dan diganti dengan yang lebih berfaedah serta dijalankan secara telus dan dedikasi.Banyak dana digunakan tanpa memberi sebarang munafaat dari segi perkembangan seni lukis tempatan. Oleh demikian bagi pelukis-pelukis baru peluang untuk terus maju dan mendapat sokongan kewangan dari BSLN tidak akan kesampaian disebabkan ketiadaan dana yang mencukupi.


Masyarakat Malaysia secara amnya adalah buta seni lukis. Tiada pendedahan dan pendekatan yang dilaksanakan untuk mengatasi perkara ini. Kefahaman mengenai seni lukis juga amat mendukacitakan. Jadi tidak hairanlah jika bidang ini tidak mendapat sambutan dan perhatian.  Bagi masyarakat mereka beranggapan bahawa karya seni lukis hanya boleh di miliki dan di beli oleh golongan yang mempunyai kemampuan kewangan dan faham akan seni itu. Inilah satu jurang yang terjadi dan seni lukis akan terus dihimpit kesepian. Seharusnya pihak berwajib peka akan hal ini dan telah pun menjalankan satu pendekatan untuk menjadikan seni lukis bidang seni yang mengkagumkan dan berdaya maju.Bidang seni lukis di Malaysia masih ditakuk lama dan tiada perkembangan yang positif mampu dilihat. Kalau ada pun aktiviti-aktiviti atau langkah yang diambil hanyalah sekadar untuk mengadakannya dan bukan satu usaha yang berterusan untuk memperkembangkan bidang ini. Disinilah golongan pelukis berada didalam dilema kerana segala-galanya mereka kena lakukan bersendirian tanpa sokongan dari mana-mana pihak. Jika ada pun bantuan itu hanya diberikan kepada pelukis yang kononnya telah 'mempunyai nama' dan ada 'kredibiliti'. Pelukis yang baru dan mula mahu bertapak akan terus terpinggir dan diketepikan.


Tibalah masanya bagi golongan pelukis untuk memikirkan masa depan dan hala tuju seni mereka. Mereka perlu bergerak dalam kumpulan dan ini akan memudahkan segala urusan. Kemajuan dan perkembangan seni lukis tempatan terletak dibahu mereka. Merekalah sebenarnya yang lebih arif dengan apa yang perlu dilakukan dan dilaksanakan. Masyarakat Malaysia perlu celik seni lukis.


Khamis, 13 Mei 2010

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.33


LAGI SIRI HUTANRIMBA




TAJUK              :     TIADA BERTAJUK
MEDIA        :    AKRILIK ATAS KANVAS
UKURAN         :        18 cm x 23 cm
                                     (   7 in x 9 in )
TAHUN             :    2009
HARGA         :   SILA RUJUK ARTIS



KARYA SENI AZLAN ADAM NO.32


LAGI SIRI HUTANRIMBA





TAJUK      :     TIADA BERTAJUK
MEDIA     :    AKRILIK ATAS KANVAS
UKURAN        :     21.5 cm x 24 cm
                                     ( 8 1/2 in x 9 1/2 in )
TAHUN             :     2009
HARGA        :   SILA RUJUK ARTIS

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.31


LAGI SIRI HUTANRIMBA








                                   TAJUK              :     TIADA BERTAJUK
                                   MEDIA              :     AKRILIK ATAS KANVAS
                                   UKURAN         :      21 cm x 21 cm
                                                                     (  8 1/4 in x 8 1/4 in )
                                   TAHUN             :      2009
                                   HARGA             :      SILA RUJUK ARTIS

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.30


LAGI SIRI HUTANRIMBA





                                  TAJUK          :     TIADA BERTAJUK
                                  MEDIA          :    AKRILIK ATAS KANVAS
                                  UKURAN     :     20 cm x 25.5 cm
                                                               (  8 in x 10 in )
                                  TAHUN        :      2009
                                  HARGA         :     SILA RUJUK ARTIS

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.29



                                   LAGI SIRI HUTANRIMBA







TAJUK                :   TIADA BERTAJUK
MEDIA         :          AKRILIK ATAS KANVAS
UKURAN             :      22 cm x 22 cm
                                            ( 8 3/4 in x 8 3/4 in )
TAHUN              :       2009
HARGA         :    SILA RUJUK ARTIS







KARYA SENI AZLAN ADAM NO.28

LAGI SIRI HUTANRIMBA





                                   TAJUK        :    TIADA TAJUK
                                   MEDIA        :    AKRILIK ATAS KANVAS
                                   UKURAN   :     22 cm x 22 cm
                                                              ( 8 3/4 in x 8 3/4 in )
                                   TAHUN       :    2009
                                   HARGA       :     SILA RUJUK ARTIS

Rabu, 12 Mei 2010

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.27

LAGI SIRI HUTANRIMBA





                              TAJUK        :     TIADA BERTAJUK
                              MEDIA        :     AKRYLIK ATAS KANVAS
                              UKURAN   :      22 cm x 28 cm
                                                          (  8 3/4 in x 11 in  )
                              TAHUN      :       2009
                              HARGA      :       SILA RUJUK PADA ARTIS

KARYA SENI AZLAN ADAM NO.26



LAGI SIRI HUTANRIMBA





TAJUK     :     TIDAK BERTAJUK
MEDIA       :  AKRYLIK ATAS KANVAS
UKURAN     :      22 cm x   24 cm
                                        (  8 3/4 in x 9 1/2 in )
TAHUN        :    2009
HARGA     :   RUJUK PADA ARTIS







Isnin, 10 Mei 2010

RAGAM PELUKIS

Pelukis adalah manusia 'terpilih' yang diberikan kelebihan untuk mencatatkan kejadian atau peristiwa melalui penyampaian mereka diatas media catan. Semua manusia boleh melukis akan tetapi dapatkah lukisan yang mereka hasilkan mampu memuaskan hati serta mendapat perhatian dari orang lain? Inilah yang membezakan orang ramai dengan seorang pelukis. Kebiasaannya seorang pelukis itu mempunyai sensitivi terhadap kehidupan dan persekitaran. Jiwa mereka halus dan amat tersentuh. Maka tidak hairanlah ada segelintir pelukis yang bersikap pendiam,ego dan 'sombong'. Rata-rata pelukis yang peka kepada dunia selukis dan pasaran mengikis sikap ini dan mereka lebih terbuka,ramah dan senang didekati. Ini adalah perlu bagi mereka kerana mereka menganggap diri mereka bukan hanya semata-mata seorang pelukis malah adalah juga seorang peniaga.

Disebabkan pelukis adalah seorang manusia maka tidak hairanlah jika terdapat ada diantara mereka yang mempunyai hati yang gelap,irihati,dengki dan khianat. Mereka ini lebih mementingkan diri semata-mata tanpa memikirkan kesan akan mereka terima disebabkan bersikap begitu. Mereka gemar menjatuhkan kredibiliti rakan pelukis sendiri dan cuba mengambil kesempatan demi untuk kepentingan peribadi. Ada juga pelukis yang suka menyendiri dan mengasingkan diri mereka dari masyarakat. Bagi mereka hasil karya lukisan mereka adalah semata-matanya dan bukan diri mereka. Kita selalu diperagakan dengan karya lukisan seseorang pelukis akan tetapi tidak mengenali mereka. Pelukis yang selalu mempromosikan diri mereka mampu dikenali ramai dan mendatangkan kesan terhadap pemasaran karya mereka.

Dimasa kini terdapat beberapa  cara bagaimana seseorang pelukis memasarkan hasil karya lukisan mereka. Antaranya:-
    
      1. Pameran-
           a) Diadakan samaada berkumpulan atau solo
                dan diuruskan oleh orang lain serta juga ada yang
                diuruskan oleh mereka sendiri.
                Ini pada kebiasaanya dilakukan samaada digaleri
                lukisan maupun diruang pameran bangunan dan
                jangkamasa adalah singkat
           b) Diperagakan diruang-ruang pusat perniagaan dan 
                juga pejabat-pejabat. Juga diadakan samada 
                secara berkumpulan atau solo. Jangkamasa 
                pameran agak panjang dari kebiasaan.

     2.  Jualan terus-
           a) Dijual diruang perniagaan yang diuruskan dan
                kendalikan oleh pelukis tersebut
           b) Dipasarkan melalui internet samaada dilaman
                sawang atau blog.

     3.  Risalah,katalog dan brosur-
               Selain itu ada segelintir pelukis yang mengedarkan
               risalah,katalog dan brosur sebagai salah satu
               kaedah pemasaran. Ini adalah salah satu cara
               pemasaran yang murah dan mudah diketahui
               awam
     4.   Wawancara dan temubual dengan wartawan atau
           penulis seni dimedia cetak maupun media elektronik.
           Penampilan pelukis dengan kaedah ini mampu
           mendekatkan mereka kepada masyarakat serta
           memberi ruang kepada masyarakat mengenali
           mereka dan apa yang mereka lakukan.

     5.   Penerbitan buku mengenai pelukis dan hasil karyanya
           serta jurnal mengenai perjalanan seni mereka.
           Kaedah ini pada kebiasaannya digunakan oleh
           mereka yang telah berjaya dalam dunia senilukis
           yang diceburi serta telah mencapai satu kedudukan
           dipersada senilukis tempatan maupun antarabangsa.

Pelukis sama juga dengan penggiat seni yang lain. Mereka mempunyai matlamat dan halatuju yang ingin mereka capai.
Disamping mendapat perhatian dari dunia senilukis seseorang pelukis juga memerlukan sokongan dari semua
pihak samaada dari orang yang terdekat dengan mereka,rakan taulan,sahabat handai dan juga peminat senilukis. Seseorang pelukis akan berasa berbesar hati sekiranya penglibatan mereka serta usaha yang dijalankan mendapat pengiktirafan dari sesuatu pihak apalagi jika ianya datang dari pihak kerajaan sendiri. Disamping itu pengikhtirafan oleh dunia luar terhadap karya lukisan mereka juga ada kesannya. Ini adalah kerana karya lukisan mereka mampu bersaing diperingkat antarabangsa dan sudah tentulah ada kriteria yang telah menepati piawaian yang diperlukan.

Sesungguhnya apa lagi yang amat diperlukan oleh seseorang pelukis jika hasil karya mereka mendapat sambutan,
perhatian dan pengikhtirafan. Ini adalah pencapaian yang sangat-sangat diinginkan oleh hampir kesemua pelukis yang ada. Sesuatu yang amat dibanggakan bagi mereka yang bergelar pelukis samaada yang professional maupun amatur. Pelukis penjana minda. Pencatat peristiwa dan kisah secara nampak dan jelas.
              
               

IDEA DAN KEFAHAMAN

Bagi setiap pelukis untuk mendapatkan idea untuk sesebuah karya mereka adakalanya ia berpandukan kepada persekitaran kehidupan yang mereka lalui dan alami juga berdasarkan kepada perkembangan semasa. Kepekaan terhadap akan sesuatu biasanya mampu memberikan sesebuah karya itu menarik dari segi olahan dan peceritaannya. Bagi peminat senilukis ini akan memudahkan mereka memahami apa yg ingin disampaikan oleh pelukis tersebut dan menerima maksud karya itu dengan jelas.

Disamping itu ada juga segelintir pelukis yang memperolehi idea untuk sesebuah karya mereka melalui ilham yang mendatang secara spontan. Pelukis akan cuba mencatatkan ilham tersebut keatas buku sketsa atau pun melakarkan terus kemedia catan. Ini bagi memudahkan ilham tersebut mampu direkodkan dan tidak pudar dari ingat mereka serta menjadi rujukan kelak. Seseorang pelukis perlu memahami intipati idea yang ingin disampaikan bukan hanya sebagai sekadar pencetus kerja mereka. Kekuatan sesebuah karya lukisan juga bergantung kepada mesej dan jalan cerita idea yang ingin diutarakan selain dari kekuatan olahan serta keberkesanan penyampaiannya. Oleh itu seseorang pelukis seharusnya mengerti apa yang ingin mereka sampaikan dari segala aspek senilukis dan pemasaran.

Sesebuah karya lukisan yang 'kosong' dan tiada kekuatan menjadikannya kurang mampu menarik peminat seni atau yang melihatnya biarpun ianya 'cantik' dari pandangan mata. Maka tiada hairanlah karya lukisan tersebut tidak mendapat perhatian sewajarnya. Bagi menghasilkan karya lukisan yang mempunyai kekuatan yang tersendiri seseorang pelukis seharusnya menjalankan kajian dan penganalisaan terhadap jalan cerita karyanya.

Sesebuah karya yang dapat difahami dan dimengertikan maksudnya akan menjadi pilihan dan kesukaan peminat seni atau orang ramai. Bagaimana kekuatan karya itu mampu ditonjolkan bergantung kepada pelukis itu tersendiri. Seharusnya setiap lukisan yang dihasilkan perlu mendapat pandangan dari orang lain. Ini adalah untuk pelukis itu mengumpul data maklumat dari segi penambahbaikan karyanya dan tidak menjadinya seorang yang hanya bergantung kepada diri sendiri semata-mata. Pandangan dan kritikan dari orang lain adalah perlu kerana lukisan yang dihasilkan adalah untuk tontonan dan koleksi orang ramai maka merekalah yang sepatutnya menjadi 'juri atau pengadil' kepada hasil karya pelukis tersebut.  Oleh itu seseorang pelukis yang ingin  memajukan diri mereka seharusnya mempunyai keterbukaan dari menerima teguran dan pandangan biarpun dari sudut kacamata orang ramai mereka ini mempunyai ego yang tinggi.  Pelukis adalah manusia yang begitu sensitif dan halus jiwanya. Maka masyarakat perlu sedar akan ini dan ciri-ciri ini dapat diketemukan dalam setiap karya yang peluksi tersebut hasilkan.

Idea yang bernas dan bagus penyampaiannya akan mudah difahami. Keterserlahan idea yang diolah mengikut citarasa pelukis tersebut adalah salah satu kekuatan karya mereka selain dari menengahkan identitinya. Dekatilah pelukis maka anda akan mengetahui dunia mereka.

Khamis, 29 April 2010

INTERNATIONAL CONTEMPORARY MASTERS

Saya begitu teruja dan berasa berbesar hati apabila menerima berita dari sebuah syarikat penerbitan yang berpengkalan di California, Amerika Syarikat. Hasil karya-karya lukisan saya telah terpilih untuk di masukkan didalam   " International Contemporary Masters Volume IV ", sebuah buku senilukis tahunan dimana pemilihannya dikendalikan oleh juri-juri profesional dan berkaliber dalam bidang masing-masing. Bagi saya ini merupakan satu pengikhtirafan diatas karya lukisan saya dan juga penglibatan saya selama ini didalam dunia senilukis.Hampir lebih 18 tahun saya bergiat dalam bidang ini segala keperitan dan kesungguhan saya untuk terus maju serta berjaya kini telah berbalas. Apa yang saya difahamkan pemilihan ini mereka lakukan berdasarkan penyertaan saya didalam beberapa laman sawang senilukis. Disamping itu secara peribadinya saya menganggap pemilihan ini juga merupakan salah satu kejayaan diri saya didalam senilukis. Buku tahunan ini akan dijadualkan penerbitannya dan dipasarkan pada bulan Disember tahun ini. Sebagai langkah menengahkan dan mempromosikan hasil karya-karya lukisan pelukis-pelukis yang terpilih kepada orang ramai satu pameran lukisan " International Contemporary Masters Volume IV " akan diadakan pada tahun 2011 bertempat di Las Vegas.

Berikut merupakan e-mail yang saya terima dari syarikat penerbitan tersebut ( disalin dari inbox saya bertarikh 31hb Mac 2010 ) untuk tatapan anda:-

............................................................................................
judy@omma.us to me                           show details 10:00 PM (22 hours ago)




Dear Azlan Adam,

I am glad to inform you that you have been approved to appear in the International Contemporary masters IV art book. The approved images are:

       1. Soul of The Jungle Harmony 3

       2. Spirit of The Jungle- Untouched Melody 2


Each page in the book will present one image. Please let me know how many pages you’d like, so a s to send you the final selection


Warmest regards


Despina Tunberg - Curator

World Wide Art Books

5383 Hollister Ave, # 140
93111 Santa Barbara CA
Tel / fax +1 805 683 3899
.............................................................................................

KARYA-KARYA LUKISAN YANG TERPILIH :-


SOUL OF THE JUNGLE-HARMONY 3




SPIRIT OF THE JUNGLE- UNTOUCHED MELODY 2

" Permulaan perjalanan senilukis saya banyak berkisar pada penilaian saya terhadap dunia senilukis,kefahaman terhadap seni dan juga matlamat saya. Perjalanan seterusnya adalah pencarian saya samaada mengenalpasti dan menengahkan identiti karya lukisan saya serta mesej yang ingin disampaikan. Saya perlu mengadakan atau menonjolkan sesuatu yang agak berlainanan dari apa yang terdapat didalam dunia senitampak. Sesuatu yang dapat menambat hati dan juga penghayatan yang mendalam dari peminat seni lukis. Seterusnya saya berharap karya-karya lukisan dan perjalanan seni saya mendapat pengikhtirafan yang sewajarnya. Ini menjadi satu matlamat dan tujuan kepada kebanyakkan pelukis-pelukis terutamanya bagi diri saya. "

                                                                    - AZLAN ADAM

Selasa, 27 April 2010

CORETAN MINDA DAN PANDANGAN AZLAN 4

Kebelakangan ini masaalah gejala sosial terutamanya dikalangan remaja Melayu terlalu membimbingkan. Ada sahaja berita dan perkhabaran yang kita baca atau mengenai remaja-remaja kita samaada dibandar maupun dikawasan luar bandar. Pelbagai usaha dijalankan oleh pihak-pihak tertentu akan tetapi belum mendatangkan sebarang hasil. Kisah remaja merempit, kisah remaja membuang anak, kisah remaja mencederakan dan mendatangkan kemudaratan kepada ahli keluarganya,kisah penglibatan remaja dengan dadah,kisah remaja lari dari rumah dan bermacam-macam lagi cerita mengenai mereka tersebar dimedia massa. Apakah sebenarnya punca utama yang menyebabkan terjadi hal-hal sedemikian? Adakah disebabkan longgarnya kawalan dan pengawasan ibubapa terhadap mereka? Adakah disebabkan kurangnya ilmu pengetahuan agama dan penghayatannya? Mungkinkah disebabkan kebebasan yang diberi oleh ibubapa mereka disalahgunakan serta mendatangkan kemudaratan pada diri mereka sendiri atau kurangnya kawalan terhadap penggunaan internet yang mana ada unsur-unsur negatif terkandung didalamnya yang sedikit sebanyak mempengaruhi remaja ini sehingga bertindak diluar batasan peri kemanusiaan? Kita mampu dan boleh membuat pelbagai rumusan,andaian,tekaan malah tuduhan terhadap apa yang terjadi. Yang pasti kita masih diluar kotak pemasalahan dan tidak tahu punca sebenarnya disebabkan kurangnya inisiatif kita untuk mendekati dan menanganinya. Kebanyakkan kita terlalu sibuk dengan kehidupan dan cara hidup kita sehingga mengenepikan dan tidak peduli dengan apa yang sedang berlaku. Rata-rata masyarakat kita kini lebih gemar berdiam diri dan tidak mahu ambil pusing walaupun untuk seketika.

Kekurangan pendedahan mengenai adat resam dan budaya kita sebagai bangsa Melayu juga ada kesannya terhadap perkara ini. Dimasa ini kita dapat lihat dengan jelasnya sikap segelintir masyarakat Melayu yang tidak lagi mengambil endah terhadap adat resam dan budaya Melayu. Mereka lebih gemar mengamalkan cara hidup bangsa lain serta mengagung-agungkannya seolah-olah itulah cara hidup terkini. Mereka lupa akan asal usul mereka. Mereka ghairah dengan apa yang dilalui sehingga mengenepikan tatasusila sebagai seorang Melayu. Mereka lebih teruja untuk mendidik dan mengasuh anak-anak mereka dengan budaya yang bukan miliknya dan hasilnya apa yang kita lihat pada hari ini.

Anak-anak remaja sudah pandai berkurang ajar,sudah tidak lagi menghormati orang tua, sudah tidak lagi mahu mendengar nasihat dan teguran orang yang lebih tua usianya dari mereka serta ada juga yang sudah tidak mahu lagi tinggal bersama dengan keluarga mereka dan mengamalkan cara hidup yang tidak sihat. Mereka lebih gemar serta terlalu bangga dengan kehidupan yang mereka lalui tanpa memikirkan risiko dan akibatnya. Adakah kita mahu perkara-perkara sedemikian rupa terus menular dan menjadi wabak kepada generasi kita tanpa sebarang tindakan sewajarnya untuk mengekang dari terus merebak? Apakah kita dimasa kini sudah tidak ada lagi rasa tanggungjawab kepada apa yang berlaku dan hanya membisu serta membiarkannya?

Seharusnya pemasalahan remaja ini wajar mendapat tempat dan perhatian yang serius dari mana-mana pihak demi untuk menanganinya. Janganlah apabila ianya telah menjadi kudis yang merebak barulah ada usaha yang ingin diambil dan pada masa itu sudah mungkin perkara ini telah berada ditahap kritikal. Luangkanlah masa untuk memikirkannya sejenak....

Isnin, 19 April 2010

SKETSA-SKETSA 4

ANTARA SKETSA YANG DIHASILKAN : EKSPRESI MINDA


Pada kebanyakkan karya lukisan yang saya hasilkan kesemuanya berpandukan ilham atau idea minda saya tanpa merujuk sebarang subjek yang ujud. Apa yang pernah saya lihat dan tersimpan dalam minda saya itulah yang saya terjemahankan dalam karya lukisan saya. Sketsa ini dilakarkan diatas kertas secara satu garisan dan dibuat dengan menggunakan pen artline. Masih bertemakan hutanrimba dan ianya adalah ekspresi minda saya.

























Kekuatan dalam pengolahan sesebuah sketsa juga merupakan kekuatan sesebuah karya yang dihasilkan. Sesebuah karya lukisan perlu ada jalan penceritaan yang dapat difahami oleh mereka yang melihatnya. Jalan atau cara yang paling mudah adalah dengan menamakan tajuk lukisan itu atau temanya. Ini akan memudahkan orang awam untuk menrima maksud sesebuah karya lukisan itu. Oleh sebab itu seseorang pelukis perlu peka pada persekitarannya, alam sekeliling, apa yang diketahuinya dan juga dengan apa yang dialaminya. Pelukis akan melontarkan ideanya melalui karya lukisan yang dihasilkan berpandukan apa yang dijelaskan sebelum ini. Pelukis juga adalah perekod peristiwa secara catan.

Jumaat, 16 April 2010

SKETSA-SKETSA 3

ANTARA SKETSA YANG DIHASILKAN : EKSPRESI MINDA


Ini adalah sketsa satu garisan yang dilakarkan diatas kertas dengan menggunakan pen artline. Dihasilkan melalui ilham yang mendatang secara
spontan. Setiap satu mempunyai kelainan tetapi masih bermotifkan hutanrimba. Ia sekadar catatan untuk memudahkan penghasilan karya yang terbaru. Setidak-tidaknya dengan ada lakaran ini akan mempercepatkan proses penyediaan karya lukisan dan ia amat bermunafaat.

























Sketsa juga adalah pencerna minda dan akan disampaikan maksud sepenuhnya apabila sesebuah karya lukisan dihasilkan. Walaupun ia sebagai panduan kepada seseorang pelukis akan tetapi membawa pelbagai maksud yang tersirat dan tersurat. Biarpun dengan hanya satu lakaran seseorang pelukis mampu menghasilkan pelbagai karya lukisan yang berlainan. Ini juga merupakan salah satu kekuatan sketsa selain sebagai penterjemahan idea yang mendatang secara spontan.


SKETSA-SKETSA 2

Sketsa adalah ilham yang mendatang dan bukan sesuatu yang yang sengaja dirancangkan atau diadakan. Setidak-tidaknya seseorang pelukis ada sedikit sebanyak garis panduan tentang apa yang ingin dilakarkan serta mesej yang akan disampaikan. Ada sketsa berpandukan idea dan juga ada sketsa yang berpandukan motif atau 'subjek matter' yang sedia ada. Akan tetapi sebagai pelukis abstrak kebanyakkan idea yang saya perolehi adalah secara spontan dan ini  perlu dicatat segera diatas media agar ianya tidak padam dari ingatan. Sketsa juga sebagai penjana idea untuk karya yang akan datang walaupun adakalanya ianya tidak diikut secara sepenuhnya cukup sekadar pengerak atau pencetus minda apabila ingin memulakan sesuatu karya yang baru.



Adakalanya sesebuah sketsa tidak mempunyai tajuk atau tema akan tetapi ia akan menjadi lebih bermakna sekiranya telah diberi tajuk atau tema terlebih dahulu. Jika seorang pelukis membuat lukisan secara bersiri ini amat diperlukan agar karya-karya yang akan dihasilkan mempunyai kesinambungan dan rentetan. Secara ringkas jika seseorang pelukis ada membuat sketsa-sketsa terlebih dahulu maka peminat senilukis akan senang memahami jalan penceritaan karyan yang dibuat kerana adanya catatan yang telah dibuat. Oleh sebab itu sketsa tersebut amat diperlukan. Ada segelintir peminat seni mengikuti secara dekat akan perkembangan dan perjalanan senilukis seseorang pelukis yang diminatinya. Pelukis yang melazimkan dan memperbanyakkan membuat sketsa adalah seorang pelukis yang sentiasa ingin memajukan hasil kerjanya. Dengan demikian seorang pelukis akan secara tidak langsung sentiasa melakukan latihan dan memperbaiki apa jua kelemahan beliau dalam menghasilkan karya yang baru.







SKETSA-SKETSA 1

Ini adalah antara beberapa sketsa-sketsa yang telah dibuat. Hampir kesemua sketsa-sketsa ini dihasilkan diatas kertas dengan menggunakan pen artline dan ianya merupakan lakaran satu garisan. Masih bertemakan hutanrimba dan ia juga sebagai terjemahan idea yang mendatang serta sempat dirakamkan.

























Sketsa merupakan satu rekod catatan kepada pelukis untuk dijadikan sebagai panduan apabila ingin memulakan sesuatu penghasilan karya yang baru. Disamping itu ianya memudahkan seseorang pelukis dalam kerjanya tanpa perlu memikirkan idea-idea yang baru. Seorang pelukis hanya perlu mengikut lakaran yang sedia ada dan mungkin diadakan sedikit tambahan atau perubahan sebagai mengemaskinikan karya yang akan dibuat mengikut citarasanya tersendiri. Mungkin adakalanya akan menampakkan sedikit kelainan pada karya terbaru jika dibandingkan dengan apa yang telah dibuatnya sebelum itu. Ada ketika seorang pelukis buntu untuk mendapatkan idea yang baru. Oleh sebab itu dengan adanya sketsa-sketsa yang telah dibuatnya akan mempercepatkan beliau menyiapkan hasil karyanya. Sketsa juga adalah merupakan lontaran minda yang pada kebiasaannya berlaku secara tiba-tiba atau dalam lain perkataan datang secara spontan. Disebabkan itu maka ianya perlu segera dirakamkan keatas media agar tidak luput dari ingatan.

Ahad, 11 April 2010

PENDEDAHAN DIRI PELUKIS

Berkarya dan terus berkarya merupakan salah satu kaedah bagi seseorang pelukis untuk mengenali dan mencari kesenimbungan seninya. Jika dilakukan setiap masa seseorang pelukis mampu memahirkan kebolehannya dalam memperkemaskan jalan cerita atau mesej yang ingin disampaikan. Kecenderungan untuk mempamirkan hasil karya yang terbaru memberi satu peluang untuk pelukis mencatat perjalanan seninya. Ia juga sebagai usaha pelukis agar tidak terpesung jauh pabila berkarya terutama sekiranya sudah lama tidak melakukannya. Sentuhan yang selalu didapati pada setiap karya yang dihasilkan adalah merupakan satu pengenalan atau identiti pelukis biarpun karya itu tidak ditandatangani pasti masih dikenali oleh peminat lukisan akan pelukisnya. Ini juga merupakan satu kekuatan diri pelukis dan salah satu cara pendedahan diri disamping pameran dan promosi yang lain.

Selain dari itu seseorang pelukis perlu peka akan hal persekitaran dan semasa agar setiap karya yang ingin dihasilkan adakalanya diterimapakai atau dikehendaki oleh pasaran. Pelukis juga perlu menyakinkan dirinya dimasa kini selain berkarya seorang pelukis juga adalah merupakan 'ahli perniagaan'. Oleh kerana itu seseorang pelukis perlu melengkapkan dirinya mengenai hal-hal ekonomi dan pasaran agar apa yang diusahakannya mendapat sambutan dan diterima. Pelukis juga perlu sentiasa melakukan sketsa-sketsa sebagai bahan rujukan pada masa akan datang. Ada ketikanya pembeli karya lukisan ingin memiliki juga sketsa lukisan yang berkaitan. Sketsa merupakan satu catatan mengenai idea yang mendatang secara spontan dan cara merekodkan serta mencatatkannya boleh dilaksanakan pelbagai cara. Pada kebiasaannya seorang pelukis ada memiliki buku sketsa sebagai media beliau mencoret dan mencatat buah fikiran atau ideanya.

Antara usaha lain adalah kerap bertukar fikiran sesama rakan pelukis dan juga memperbanyakkan membaca apa lagi perihal senilukis serta juga pasaran. Seseorang pelukis yang mengemaskinikan dirinya dengan maklumat-maklumat terkini mengenai dunia senilukis tempatan dan global akan menjadikannya sentiasa bersedia dengan penghasilan karya-karya yang menjadi rebutan peminat senilukis. Pabila bertemu dengan pelbagai peringkat manusia seorang pelukis yang mempunyai pengetahuan yang meluas dalam apa bidang sekalipun tidak akan berasa janggal disebabkan dirinya dilengkapi pengetahuan yang diperlukan. Jadi seorang pelukis yang memiliki ciri ini tidak akan terasa tersisih atau diperkecilkan bila berada dikelompok masyarakat yang berlainan status pekerjaannya.

Walaupun pelukis adalah orang seni akan tetapi kehendak semasa dan pasaran perlu dititikberatkan agar dirinya tidak ketinggalan. Pelukis tetap pelukis akan tetapi dimata masyarakat seorang pelukis ada kehebatannya yang tidak dimiliki oleh orang lain.

MINDSKETCHING

SESUATU YANG ISTIMEWA

HADIAH UNTUK YANG TERISTIMEWA

VIDEO TERHANGAT DIPASARAN

PERMAINAN DAN HIBURAN